1. Que es La Música

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mentos-y-su-clasificacion.html

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.

Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.

2. Clasificación de los instrumentos Musicales 

Cuerda Frotada

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En los instrumentos de cuerda frotada, la cuerda vibra al ser frotada con un arco. Este se desliza sobre las cuerdas para hacerlas vibrar. En ciertas ocasiones, estos instrumentos también se pueden puntear con los dedos, lo que se conoce como pizzicato.

Los instrumentos de cuerda frotada tienen especial relevancia en las orquestas porque permiten producir los timbres más matizados y suaves.

Son instrumentos melódicos o lineales, lo que significa que producen un sonido determinado, es decir, una nota simple. Además, si el arco pasa por dos o más cuerdas al mismo tiempo se pueden conseguir acordes.

Los instrumentos de cuerda frotada permiten obtener armónicos artificiales. Para obtenerlos, el ejecutante combina una presión normal sobre la cuerda con otra presión suplementaria más ligera.

3. Maderas

Familia Viento Madera: Los instrumentos de la orquesta da esta sección están o bien construidos en madera o tienen una serie de lengüetas de madera, aunque por diferentes avances técnicos, la flauta travesera y en ocasiones el flautín, se construyeran en metal. Los sonidos se crean con el aire del instrumentista, ya sea poniendo en vibración una lengüeta simple o doble, o como en el caso de la flauta, a través de un agujero biselado, es decir, con un borde que corta la columna de aire y la pone en movimiento. En cada instrumento de viento-madera hay una serie de agujeros taladrados a lo largo del tubo. Estos agujeros se controlan por medio de un sistema de llaves, muelles y palancas que permiten tapar todos los agujeros, a pesar de que no haya un dedo por cada agujero taladrado. 

Cuando todos los agujeros están tapados, el instrumento produce su sonido más grave, pero si el instrumentista va destapando agujeros, va permitiendo que salga el aire, lo que hace que longitud de la columna de aire se acorte y se produce un sonido más agudo.

Clases de instrumentos en maderas:

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• ·         Flauta travesera             
• ·         El flautín
• ·         El clarinete
• ·         El saxofón
• ·         El oboe
• ·         El corno Inglés
• ·         El fagot

https://musicalogos.files.wordpress.com/2014/04/instrumentos-viento-madera.pdf

4. Metales

Principios

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Se les denomina metales puesto que se hacen con diferentes aleaciones de metales, pero también son instrumentos de viento, es decir, que el sonido se genera por la vibración de los labios del ejecutante en la boquilla del instrumento gracias al empuje de aire

Corno

O trompa, es un instrumento de la familia de los metales en la orquesta, se llaman cornos porque los primeros ejemplares se hacían con cuernos de animales. Actualmente existe la trompa en Fa y en Si bemol Agudo.

Trombón

Siendo un instrumento más de la familia de los viento metal proviene de la trompeta, a lo largo de la historia existieron muchos tipos de trombones según su afinación, actualmente se usan el tenor y el bajo, el tenor es un poco más corto que el bajo. En su ejecución se desplaza el tubo móvil dando la posibilidad de alcanzar diferentes notas.

Trompeta

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Forma parte de los viento metal, la trompeta tuvo su auge en el barroco con compositores como Bach y Handel. La trompeta actual consta de tres pistones que al ser apretados redirigen el aire a diferentes partes de la tubería del instrumento, alterando por uno tono un semitono y un tono y medio.

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Tuba

El más grave de la familia viento metal, la tuba fue creada como tal en 1830 en Alemania, al igual que la trompeta tiene tres pistones, para la ejecución de este instrumento se necesitan grandes cantidades de aire. Las afinaciones más comunes en tuba son Fa Mi b Do Si bemol.

http://www.esperanzaazteca.com.mx/contenido.aspx?p=Metaleses

5. Cuerda Percutida

Pertenecen al grupo de los instrumentos de cuerda percutida todos aquellos instrumentos en los que hay que golpear las cuerdas para que suenen donde el sistema de funcionamiento del instrumento  es por medio de martillos que golpean las cuerdas templadas delos mástiles afinados previamente. Aunque el piano es el instrumento más característico de estegrupo también hay otros menos conocidos como el berimbau o el Salterio

salterio

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Sobre una caja larga y estrecha, de poca altura, van extendidas -entre dos puentes situados a los extremos de dicha caja- cinco o seis cuerdas que se golpean con una baqueta. Esas cuerdas, afinadas en quintas y octavas, dan un acorde produciendo un sonido suave. El músico suele colocar el instrumento longitudinal a su cuerpo (reposando en parte sobre el pecho) y lo sujeta con el antebrazo izquierdo en cuya mano lleva una flauta. Con la mano derecha, en la que lleva una baqueta, va golpeando las cuerdas rítmicamente mientras hace la melodía con la flauta de tres agujeros.

Referencias literarias como la conocida del Arcipreste de Hita, que después citaremos, nos hacen pensar en que el instrumento tuvo una amplia difusión durante la Edad Media y el Renacimiento (siglos XIV a XVI), sobre todo en la zona norte de la Península Ibérica. Cuando Juan Ruiz habla de un salterio "más alto que la mota" que sale con la guitarra y el rabel a recibir a Don Carnal, parece estar definiendo, en efecto, a este instrumento alargado cuyo origen pudo ser cortesano pero que después tuvo una difusión popular. A favor de ese pasado cortesano, habla el hecho de que aparezca en pinturas de los siglos XV y XVI en España, Francia e Italia, sabiendo lo normal que era en esa época el intercambio de músicos e instrumentistas en muchas cortes europeas.

Hoy día la tradición sólo lo ha conservado en determinadas zonas de Aragón, País Vasco francés, País Vasco español y el Bearn. Normalmente se le denominaba salterio, chorus o tambor de cuerdas. En vocablos localistas chun-chun (chicotén es un término literario muy cuestionado y tal vez derivado del italiano cicuterna), tun tun, tambor de Bearn, tambourin de Gascogne y tambourin de Provence.

Este instrumento se exhibe en la Fundación Joaquín Díaz de Urueña.

El Piano moderno

Características, propiedades y modelos

Cuando hablamos del piano moderno nos referimos fundamentalmente a los pianos diseñados y construidos desde la última década del siglo pasado hasta el presente. Si bien este período de tiempo es muy amplio, los pianos que se construyeron en él pueden considerarse en conjunto puesto que las variaciones de diseño y materiales han sido menores.

Dentro de los pianos modernos encontramos dos grandes grupos:

• Pianos verticales o de pared

• Pianos de Cola

6. Aire comprimido

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El acordeón está formado por dos cajas armónicas de madera convenientemente estacionada (de ello depende el buen sonido del instrumento) revestidas externamente en celuloide y unidas entre sí por un fuelle de cartón, piel y tela. Una de las cajas lleva un teclado que se ejecuta con la mano derecha. La otra lleva una serie de botones que llamaremos "Botonera de los Bajos" y se ejecuta con la mano izquierda. La extensión del teclado y el número de Bajos, dependen del tipo y las dimensiones del instrumento.

Dentro de las cajas armónicas se encuentran las voces, pequeñas láminas de metal montadas de a dos, sobre plaquetas de aluminio, alineadas sobre castillos de madera. El fuelle presiona el aire que pasa por orificios en la base de los castillos y hace vibrar las voces, produciendo el sonido.

Por cada sonido hay dos voces, de manera que abriendo el fuelle suena una de estas voces y cuando cierra, suena la otra. Pequeñas válvulas de piel impiden que suenen las dos al mismo tiempo. Cuando en la caja armónica hay dos castillos se dice que el acordeón está en segunda, tres castillos está en tercera, cuatro en cuarta y cinco en quinta. De ello depende la potencia del instrumento y la variedad de registros. El efecto musical, extraordinariamente hermoso, que así se consigue, es el resultado de la ingeniosa construcción del acordeón.

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Entre la familia de instrumentos  también se tiene el bandoneón  que posee las características similares a la del acordeón , el cual se usa para toca tango.

http://acordeonisima.com/caracteristicas-del-acordeon.php

7. Cuerda Pulsada

Un instrumento de cuerda pulsada o punteada es el que sus cuerdas se ponen en vibración directamente con los dedos del ejecutante o mediante un plectro o púa. Para empezar aquí tienes un vídeo donde se explican las características y técnicas interpretativas de estos instrumentos. Pincha en la siguiente imagen para poder verlo:

La guitarra.

Este instrumento consta de tres partes:

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1. Cabeza o clavijero: pieza de madera donde se ubica toda la parte mecánica. Se trata de un ensamblaje donde aparece una tuerca de cremallera que hace girar una clavija de marfil en la cual se enrolla la cuerda: esto permite tensar más o menos la cuerda y así poder afinar el instrumento.

2. Mástil o diapasón: en él se encuentran unas barritas incrustadas en la madera, éstas determinan la casilla de las diferentes notas. Los trastes son los espacios situados entre dos barritas. Existen 19 casillas correspondientes cada una a un semitono.

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3. Cuerpo o caja de resonancia: consta de tres partes: a) tapa posterior o fondo hecha normalmente de palosanto   b) las escotaduras, también de palosanto, determinan el espesor de la caja de resonancia   c) la tabla armónica, hecha normalmente de pícea. Su calidad determina el timbre del instrumento y su sonoridad. Esta tabla se encuentra perforada por un gran agujero resonador (el rosetón). También se encuentra en la tabla el puente que sirve para atar las cuerdas y transmitir a la madera sus vibraciones. Bajo la tabla armónica se pegan pequeñas láminas de madera que determinan la potencia del sonido y el equilibrio entre los graves y agudos.

Las cuerdas, un total de 6, son normalmente de nylon. Se encuentran afinadas de grave a agudo: Mi, La, Re, Sol, Si, Mi

Un poco de historia: En el S. VIII, los árabes introdujeron en España instrumentos parecidos al laúd.

Las primeras guitarras aparecen en el S. XVI. Constaban de 4 cuerdas dobles.

Al final del S. XVIII aparece la guitarra con cuerdas simples.

A principio del S. XIX, la guitarra se considera un instrumento popular reservado para la diversión. Los intérpretes clásicos pierden interés y los compositores dejan de escribir para este instrumento. Andrés Segovia cambiará la situación, escribiendo un repertorio original y formando a los intérpretes. Gracias a los esfuerzos de Segovia, numerosos compositores escribirán para guitarra: H. Villalobos, Manuel de Falla, B. Britten, J. Rodrigo…

http://www.canalgif.net/Gifs-animados/Musica/Arpas.asp

El arpa

De todos los instrumentos que conocemos, quizás sea el arpa uno de los más antiguos.

Desde el 4º milenio, encontramos testimonios sobre él. Nació a partir de la forma del arco musical (A imagen inferior). La encontramos hacia el 2500 a C en Egipto (B). En el S. VIII la encontramos en Europa provista de columna (C).

El arpa sirvió durante mucho tiempo al canto y no entrará en la orquesta hasta el S. XIX (gracias a la aportación de los pedales).

https://mcarmenfer.wordpress.com/2010/06/17/cuerda-pulsada-guitarra-arpa-y-clave/

8. Percusión

Los instrumentos de percusión se pueden clasificar de dos formas diferentes:

Por un lado los podemos clasificar según la afinación, con lo que tendríamos dos grupos:

1) los de PERCUSIÓN

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DE ALTURA DETERMINADA: Son aquellos instrumentos que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Su sonido produce sensación de tono (por ejemplo: los timbales, el xilófono, las campanas tubulares, etc..)

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2) los de PERCUSIÓN DE ALTURA INDETERMINADA: Son aquellos instrumentos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. No producen tonos definidos, sino más bien ruido (por ejemplo: el bombo, los platillos, el tambor…).

Por otro lado los podemos clasificar según su estructura, con lo que tendríamos dos grupos:

a) Los membranófonos: en los que el sonido se produce por membranas fuertemente tensadas. ( Por ejemplo, tambor, timbal, bombo, etc)

b) los idiófonos: en los que el sonido es producido por la materia misma del instrumento, gracias a su solidez y elasticidad, sin que se tenga el recurso a la tensión de membranas o de cuerdas. (Por ejemplo: la lira, marimba, xilófono, vibráfono, campanas, triángulos, platillos, etc.)

Sugimiento

Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales junto a los de viento. El origen de la batería radica en la unión, por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.

Composición de una batería

La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia. Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platos, y otros accesorios (tales como cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros). La batería se puede afinar con una llave de afinación y un sistema de capachos o lugs y pernos de afinación que tensan el parche Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa.

http://www.ecured.cu/index.php/Bater%C3%ADa_(Instrumento_musical)